一個關於「繪畫」的故事。
每個景物，每段記憶都是一次靈感的來源，最好的人生，是每天畫圖，也是藉由畫作把歡樂帶給所有人。
一個關於「夢想」的故事。
只有努力和堅持，勇於追求人生，想做的事，只要開始，永遠不嫌晚!
一個關於「人生」的故事。
人生，是像個孩子活得快樂，是將自己的才能在有限的時間內發揮到盡頭，是一種相信，在未看見之時，便知道自己會抵達，是用畫留住愛的時光。
「藝所寓言」
展覽時間：2014.11.05– 2014.11.23
開幕茶會：2014.11.08（Sat.） 15：00
展覽地點：自由人藝術公寓 1F
開放時間：週三-週日 13：00-21：00
展覽簡介：
這次的展覽很榮幸的,可以聚集港台兩地的10位畫家,共同舉辦”藝所寓言”兩岸畫展,交流彼此不同的風情人文以及創作歷程,透過這次的
聯展的舉辦讓更多參與的藝術創作者也都能夠增廣見聞,啟 發更多新的靈感與創作泉源,也期盼不同的創作方式,讓觀展的民眾能夠看到更
多不一樣的藝術饗宴。
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籌備絮語:
這次聯展的催生真的要感謝許多人
去年也是約莫這個時候(10月份) 虫虫在FB認識了Dragon Ken鄧子健會長
他很熱烈的跟我介紹他在香港創立的畫會 主要是招集年輕的創作者 並給予平台發表
經過好些年的努力 也經常會到香港以外的日韓作展覽跟交流
並希望有機會能來台灣
也跟我提出了相同的邀請
當時覺得這事情是份不小的壓力跟任務
我有小小跟會長說明了台灣藝術環境的現況
但這份種子是有在心中發芽的 也在此同時我接到了自由人的年度展覽申請函
截止日是迫在眉睫的 剩不到五天吧
我其實有點逃避心態 覺得如果不成就算了 因為時間真得迫在眉睫
還要送審咧
我丟了水球給大家
恩~三十人聯展的家人其實這幾年都處於網上陪伴狀態
大家心裡其實都很想再來一次 但心有餘而力不足
我們沒有畫會 平時在自己的園地努力著 想著有天再相聚 可是 誰要來發起呢
如果沒有遇到Dragon Ken 我想應該不會是我
機會是留給準備好的人
我只是發了邀請 陸續的台灣的藝術家五人小隊就底定了
而香港朋友們也在時間內將所需的資料 金錢 匯集
也大約是這時候 自己就清楚 這事情是非辦不可了
等到自由人審核通過 我們知道確切要辦展的時間是 隔年的這個時候
整整一年耶 大家都很想有新的作品跟彼此見面
所以我們就這麼多了五位新的家人 在這一年裡相互在網上關注
更增進了彼此了解 這真的是很有趣的經驗 又真實又虛擬
所以這場相見歡是非常令人期待的 在這一年裡 有人結婚 有人添了寶寶升格當父母
也有人從玩票性的 到決志要當個名副其實熱血的插畫家不要辜負自己的天賦
其實每個成員對其他人來說都是很正向的祝福 我們看著彼此愈來愈好 也感到好驕傲
因為我們也身在其中
直到逼近辦展的日期 我們才真正動了起來 一年的沉潛都是為了這一刻
非常感謝神 在每個時刻都保守 當我覺得困難時 總是告訴我 凡事互相效力 叫愛神的人得益處
也謝謝振宇適時的跳出來 幫大家解決了很多繁瑣的事物
而我 像是想將近年所學都挖出來一樣的 盡一切地去呈現美好
結合視覺 聽覺 觸覺 希望不漏把資訊給大家
由於香港藝術家無法跟完全程 只能在佈展時短暫停留台灣
所以 我就想 那跨界結合廣播吧 無法錄Live 那就用預錄帶也可以
每個環節 都是希望展覽更加圓滿 也好些年沒碰剪輯了
有那麼些激動情緒在裡頭 重溫舊夢也好 一時技癢也罷 能做自己喜歡的事
真的只能用爽字來形容吧
需要的文宣設計也非常感謝盧小欣在香港的那頭 自願承攬
這次所有的行動都是自動自發除了需要的展場開銷 其他的都沒有包在經費裡
有多久沒有感受過那種單純的美好了呢 會讓我想起那年 阿芳的 那些美好的FU
也是阿芳 讓我們有了三十個家人 這些值得紀念的事 都要一一深藏在心裡
因為有香港朋友說自己的普通話不是那麼流利
所以有部分錄音是粵語呈現 怕台灣的朋友在收聽上會有困難
臨時加碼編輯現場閱讀小專刊 搭配收聽(雖然後來現場未撥放 怕影響看展品質 那就有福氣的人網上聽取吧)
收集完大家的錄音檔 文字稿 著手剪輯 編排 是用工作後剩餘的時間 看著時間越來越接近佈展日 開幕日 說不緊張是騙人的
但還是得慢慢來 就在邊及專刊的同時 為了增加小專刊的閱讀性 我對振宇提出了很不人性的要求XD
希望他能為大家畫墨畫頭像 其實我是有預備要被拒絕的 因為好忙喔
但 振宇沒有給我釘子耶 真是太感謝了 他說好 然後趕在我要去印刷前把大家的頭像都畫好好
真的好感動喔
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藝術家 創作論述
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劉明珠
素人畫家，美術老師。
劉明珠訪談op.mp3 (9.46MB)
https://www.sendspace.com/file/e3qmlf
旅行是我創作主要的元素，在行的過程中，時間、空間會留下記憶，
最深刻的、美好的、溫韾的讓人無法忘懷，行的路中任何的事物，是瞬間記憶的一種，
因此我在創作中會有旅行的自然感覺。
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其實每一件作品我都喜歡。只是走位的咖啡讓我比較深刻，原因是作法的程序錯就歩步錯，沖泡咖啡的歩驟錯了就不好喝，猶如人生做錯事如不及時的改正，到最後也就走位無法回歸到正常。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
旅行是我創作主要的元素，只要讓自己出去旅行放空就會有創作的來源。會因感覺去決定創作，所以是不確定的大多是複合媒材。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
人往往因目標而忘記原有的初發，回歸自然多善用回收資源可以讓地球更美。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
我是個素人畫家沒有正統的美術概念，因此欠缺精緻度和細膩度。只能多看多聽多創作，找出自己的風格才能再進一步成長。
5.影響創作最深的一件事或人？
我的2位好友在我創作的路程中離開了，因次讓我更加的想在人生的路程上，給自己的ㄧ段勉勵—『我不後悔做過的，只後悔錯過，遺憾比失敗更糟糕。』
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
因為喜愛美的創作，想要自己也創作出一幅幅美的作品。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
有過，沒有被認同的時候。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
戶外的裝飾立體藝術作品。
吳振宇
插畫家
吳振宇訪談op.mp3 (16.50MB)
https://www.sendspace.com/file/6kisz1
這次的創作的主題是”路力的異想世界”,他是一個很愛做夢的小男孩,
但每一次的夢境都不是他所能控制的,透過這系列的作品,帶來一些天馬
行空的故事以及創作,除了天真的故事之外,其中也有一些故事是富含寓
意的。希望透過插畫創作來傳達一些事情與想法給朋友們以及看到的
人分享。
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我最喜歡的是貓貓鉛筆盒這張作品，小時候剛開始接觸畫畫時，不太用自動鉛筆，所以常常要使用到削鉛筆機，為了使筆觸維持尖銳的樣子，常常會邊使用邊轉動方向，滿喜歡在削鉛筆時，那個滾輪刨刀的聲音，像是為鉛筆注入新的活力，將削鉛筆機畫成貓的這點自己也很喜歡，感覺上很適合而且有趣。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
創作靈感大多來自於電影，其次是一些生活上遇到的小故事。有些時候我會做一個練習，大部分是出現在等朋友的時候，喜歡觀察不認識的路人，看看他們的舉動，自己利用想像賦予這個人一個故事，這個小練習的概念是來自於電影海上鋼琴師的男主角，在船上宴會彈奏時，會看著別的地方的人，以自己對他人的感覺而彈奏音樂，我覺得這是一件很有趣的事情，後來就漸漸的，有些時候會用這種方法構想故事。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
我其實沒有特定想要從作品中傳達些什麼，多半都是我的一些體驗而轉換成的插畫創作，但很多朋友說過我的作品感覺起來很溫暖，後來發現我很多小品作品真的都是這個路線！我喜歡創作一些可以讓人思考的創作，多半必須要搭上文字才能夠有
所共鳴，希望透過我的插畫可以讓更多的人思考且省思一些事情。（聽起來很沈重啊！！但我還是有一些有趣的作品的！）
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
創作以來最大的瓶頸大概就是構圖，我時常無法將腦袋中想像的模樣，以自己的技術畫出來，這也是我一直在改進的地方。這沒有什麼捷徑，就是要龐大的練習量去轉換成自己的東西。
5.影響創作最深的一件事或人？
要真的說某件事或某個人對我來說滿困難的，因為我沒有什麼指標性的崇拜者，但有些時候，支持我的朋友在隔了許久之後，將我以前送給他們的畫作再拿出來看時，我會回溯到當時的心情，想想以前的自己是以什麼樣的想法去創作的，觀察舊作品有點像是在跟從前的自己對話。自己的作品被很珍惜的對待時，對我來說是很讓人開心的事，也許這些數不清的小事情跟大事情，在潛意識中對我的影響很深。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
某一天我對著窗外發呆看雲看天空，電視的那端在播放著一些中年或老人追求夢想的故事，沒看螢幕，只是聽著電視中的對話，對話中出現一些對於年輕時因為很多因素不敢嘗試的感慨，我思考著，做過好幾個工作，始終無法定下來的原因是什麼？我只在心中問了一句，如果自己已經四五十歲了，會不會後悔沒有嘗試過追求這些？（我沒有將這些事情歸類為夢想，而是一個一個的小願望跟目標）
會。腦袋中一下子就浮現出答案，這就是我立定志向的主要契機吧。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
偶爾會。但稍縱即逝。也許是性格上樂觀的關係，總覺得老天爺肯給自己這樣的自由，就已經是天大的福份了，不加油不行啊！！！
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
我其實還滿想要挑戰大型公仔的創作，類似高雄駁二特區那樣的大型立體公仔，將平面的東西轉變成這樣大的立體創作，感覺是很有趣的一件事情，會想放上去很多的元素，讓看到的人不斷的冒出新鮮感跟覺得有趣，這也算是自己想達成的願望之一吧！
吳瑋琪
香港創意藝術會總幹事。我的正職是一位社工，從事青少年輔導工作。因此繪畫除了純粹為表達自己的感想外，我亦嘗試藝術治療的工作。希望將藝術的興趣及工作結合起來。透過這次展覽讓更多不同地方的人認識我的藝術作品。
vicky ng 訪談op.mp3 (13.49MB)
https://www.sendspace.com/file/hwgx7u
我對探索人的內心世界很感興趣，我的早期作品是繪畫家人兒時的肖像。這反
映我對童年時代快樂的渴求。可是，畫中的孩子看起來有點陰森之感，這亦反
映了我內心世界的焦慮及不安。在近期的作品中，我嘗試於作品中帶出對現實
世界及理想世界的想法，而這些想法是互相矛盾的。兒童人像畫中用了鮮明的
顏色，以突顯孩童世界的純真及快樂。這是我的夢想世界。而現實世界則著重
描繪內心真實感受及思想的抑壓， 我以花蓋著人物的口部以表現出來。
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1.請問這次的展覽作品中,自己最喜歡的是哪一個作品？為什麼？
這次作品當中我最喜歡的是小紅帽。由於以往較少繪畫人像以外的題材，今次繪畫了動物作畫中的配角。而且我亦較滿意作品中的氣氛，顏色及布局亦令觀看者思考畫中想表達的東西。這張畫亦能表達了我對於人的一些見解，畫中人像的口被美麗的花蓋著，表示著人有時候說的話很動聽，但並不代表內心最真誠的想法。除此之外，小紅帽故事內描述小紅帽是一個可愛，純真的女孩，而故事中的狼是大奸角。而小紅帽這張畫表達的是可愛天真的人其實才是最有心計的壞人。這反映了現實中的我對於人的看法。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
我的作品最初的靈感來源是自己及家人。我的作品主要分成兩類，一類是較正面及光明的，而繪畫的對象是自己，家人，身邊認識的人或是我喜歡的小孩子。表達的是開心及童真，所用的顏色比較鮮豔。而另一系列就是這是次展出的作品。是比較陰暗及表達更多深層次的想法，就是對人性的一些想法。兩種作品有如此大的反差是因為我對生活也有如此的體會。現實生活上有很多壓力，很多黑暗面，但另一方面自己卻很希望尋覓一個天真的理想世界及生活。因此，創作靈感源自我對人及生活的看法。取材偏好是畫人像，正面系列多畫自己認識的人，而黑暗系列主要畫外國的模特兒，因為她們的輪廓較突出，我亦會將五官放大以突出她們的輪廓。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
我創作想表達的理念如剛才所說是表達了對生活的看法，希望可以在生活的壓迫當中找到自己美好的烏托邦世界。而黑暗系列反映了人性的醜惡，有時人說的話如花一樣美麗，但其實內心想表達的卻受到生活抑壓而不能表達出來。而正面系列表達了對童真的渴求，我覺得人最快樂的時候時孩童的時候，是最天真爛漫及所暢所欲言的時候，希望每一個人生活也可以像小孩一樣快活。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
其實我的繪畫年資較短，仍在初步展階段，暫時未到樽頸位，仍有進步及發揮的空間。希望在今次展覽大家給我多些意見，尋找不同的題材及讓我了解大家較喜歡那一類的作品。
5.影響創作最深的一件事或人？
影響我創作最深的就是我的丈夫DRAGON KEN。我自少喜愛藝術，但讀書時有一段時間沒有創作。直至我認識了DRAGON KEN，他鼓勵我繪畫，我便開始了創作之路，發現自己也有點藝術天份，所以別浪費了自己的天賦，希望透過作品表達所思所想。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
最初繪畫時抱著嘗試一下的心態去畫，並沒有立志要當個藝術家或是什麼的。但當自己的作品完成後，有人去欣賞及去了解到我的作品所帶出的訊息時，便有很大的滿足感，想一下應該也可以在此方面發展。當然希望有一天可以當個全職畫家，現在希望可以多花時間在創作路上。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
暫時沒有想過放棄因為我的年資還短。不過在工作很忙很大壓力的時候較難抽時間繪畫，故希望在工作，家庭生活，娛樂及繪畫創作方面取個平衡，以保持對於藝術的熱誠。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
我現在畫的都是插圖形式，比較仔細，我希望可以混合純藝術於插圖當中。我觀察到很多著名的藝術家也不需要把整張畫繪畫得很仔細，在某些位置較仔細而某些位置是較潦草及簡化的，我認為更能營造氣氛，我希望自己可以做到。
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張偉鈺
張偉鈺訪談op.mp3 (2.49MB)
https://www.sendspace.com/file/vfh0iz
北海道的冬天長達半年，所以北海道有長達半年以上是雪白世界，在加上北海道地
廣人稀，土地是台灣的三倍大，但人口只有四百多萬，離開了城市似乎到了無人之境，
再加上氣候關係，降雪量非常驚人，所以北海道有如仙境，在雪白世界裡我找到了
安靜，好像內心的傷都被大自然所治癒了一樣，在加上日本的旅遊品質，讓我在這兩趟
旅行中，讓我放鬆身心，使我回來創作量大增，所以北海道旅行對我的創作路上
，是個很重要的過程，所以除了迷戀北海道的美之外，更對它有著濃厚的情感。
我愛白色，我愛白色的純淨，我愛白色的寧靜。
所以連續兩年走訪北海道，花費將近兩年的時間，用畫筆記錄我的北海道旅程，想告訴大家
在北海道旅行裡，重新找到追尋夢想的力量。
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我最喜歡的是小樽音樂館這件作品，這算是我在北海道旅遊很喜歡的一棟建築物，裏頭販賣許多玻璃音樂盒，讓人置身其中好像進入童話世界，完成這件作品之後，PO在臉書上，獲得許多朋友的喜愛，才有念頭跟自信去成立自己的粉絲專頁，所以也是對我是個意義重大的作品。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
這次的創作靈感完全都是對北海道的喜愛，自從第一次踏上北海道，就告訴自己每年一定都要來，因為來到這裡內心感覺好安靜，好像可以把所有煩惱都拋開一樣，我很喜歡畫水彩，喜歡顏色與水相融之後的驚喜，水彩也比較能表達溫暖跟浪漫的感覺。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
這次的作品有點像是旅遊的紀錄，並沒有要特別傳達甚麼理念，只是想跟大家分享北海道的美，及因為來到這裡旅行，重新點亮我的夢想，重新讓我知道我是喜歡畫圖，喜歡創作的。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
其實創作瓶頸通常是不知道要畫甚麼，而且沒有動力去畫圖，如何跨越就是去旅行喔，藉著旅行看看各地的人文風情，欣賞各地的美景，回來之後就有動力畫圖了。
5.影響創作最深的一件事或人？
影響我的人事物很多，我想最深的應該是我第一位畫室老師，他給了我自信，給了我許多的照顧，不過他也因為車禍過世了，造成我一個很大的遺憾。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
應該是成立粉絲專頁之後，受到許多人的支持及鼓勵吧，從來不敢想我的作品可以接受大家喜歡。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
當沒有動力時就會想放棄。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
想要在水裡畫油畫。
梁喜華
梁喜華訪談op.mp3 (885.31KB)
https://www.sendspace.com/file/212p1o
[黃昏系列] 是我這生中的第一次接觸油畫，與以往不同的畫風，以往我是用水彩物料作畫，
今次我改用油畫物料為作畫，利用了「剪影」效果來表達。這一系列油畫我希望能喚醒忙碌的城市人，
不要沉沒在工作之中，如果城市人能放下工作去親一親近大自然，就能發現大自然景色的美麗和神奇，亦希望帶出愛護大自然之訊息。
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在這次展覽中我最喜歡的作品是[春日黃昏],因[春日黃昏]令我有種溫暖的感覺,無論是構圖或色調都是很和暖的,我好滿意這幅的成果。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
我的創作靈感是來自;每當工作忙碌時都會找個地方看日落,而每當看著夕陽徐徐落下時,我都很想留住這個美麗時刻;然而創作出今次的[黃昏系列]。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
畫畫除了可以表達我對大自然的憧憬,還希望喚醒其他人要愛惜大自然。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
創作這個[黃昏系列]的瓶頸位便是,剛剛開始接觸油畫的時候,不知如何運用、如何處理、如何落筆和如何表達,幸好有鄧子健老師,從旁指導及鼓勵下,令我跨越這些障礙。
5.影響創作最深的一件事或人？
影響我創作繪畫最深的人就是高中美術科張玉青老師,是她啟發我畫畫的才能,並鼓勵我走創作路。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
我在高中畢業過後,就投身社會工作,有5年時間沒有接觸過畫畫了,在2009年我認識了鄧子健老師,他令我重新拾起畫筆及不斷鼓勵我走創作繪畫之路。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
曾經有一段時間因工作太忙碌,因而被迫放棄畫筆,但當工作太大壓力之時,又會很想陶醉在繪畫的世界裡面,所以繪畫是令我減壓的良藥。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
如果有機會的話,我希望未來有一天能挑戰繪畫[人像]。
盧家欣
80後，生於香港的平面設計師，修畢香港大一藝術學院商業設計文憑及香港理工大學多媒體設計及技術系高級文憑，香港創意藝術會設計幹事，現在學習油畫。
Siuyan Lo 訪談op.mp3 (1.65MB)
https://www.sendspace.com/file/yf2vau
今次展覽將會展出”兩個不同的我”。不同時間的自己有不同的思想及表現方法。
首先＜相連系列＞中的「連枝」，我非常喜歡樹的根部，因為樹根有一脈相
承、血脈相連的感覺，就像一個家庭一棵巨大的樹不斷生長下去之餘，一家人
的心要像樹根一樣才可以堅固。
另一幅「相連」，中國結象徵力量，亦有和諧和團結的意思，我覺得中國結是
一種寓意深長的傳統吉祥裝飾物。就像人與人之間的關係可以一樣和諧團結。
＜寶貝系列＞是最近的作品，以天氣、愛、海洋以及偶像為題材，配合小女
孩，內容簡單，只希望大眾會有代入感。你覺得像您嗎？
今次展覽中我最喜歡的作品是西方偶像1(因畫作過大運輸困難未展出)，因為是新畫的，技巧控制的比較好，而且每次我看著她的眼晴時，有一種把人看透的感覺，令我好開心。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
沒有甚麼特別，只是想到畫甚麼就畫甚麼。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
＜寶貝系列＞裡面好簡單，只是希望大眾，由其是女孩會有代入感。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
技巧上的不足，有一些地方都覺得還未夠好，要謝謝我的油畫老師潘老師他的指導。
5.影響創作最深的一件事或人？
影響我創作最深的人是潘躍輝老師。因為他教授我油畫的技術，給予我技巧上的指導和畫面上佈置，非常謝謝他。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
小時候，很多人都說我畫畫很漂亮，所以就向這一方面發展。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
時間不充足時有想過放棄，因為真的好累。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
我一直想嘗試不用畫筆，用界刀界紙的方式去創作。
箱貓
Box Cats 箱貓訪談op.mp3 (1.44MB)
https://www.sendspace.com/file/qpecsc
本次聯展試著將我內心的黑暗面飾以甜美可口的包裝，
像豬籠草一樣地向路過的昆蟲招搖。
將每個感受化成圖畫，藉著圖畫說話，這是我的黑色童話。
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我最喜歡”花開了”這件作品~因為嘗試了新的繪畫方式~感覺自己又邁進了一大步!
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
我的創作靈感通常是當時心情的寫照~可能看了某個新聞事件或是聽到某個故事~都可以是畫畫的題材!
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
我不是很擅長表達自己，只是將每個感受化成圖畫，藉著圖畫說話，表達我內心裡的黑色童話。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
創作瓶頸還蠻多的~肢體跟背景都是蠻大的障礙~哈哈,就是不斷的畫~直到我畫得出來為止!
5.影響創作最深的一件事或人？
影響創作最深的是部落格時期認識的好朋友~他們給了我很多的鼓勵~所以我才有動力一直畫到現在!
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
從小就想成為一個創作者~只是卻在每個人生分岔路時偏離了航道~不過喜歡繪畫的心終究還是讓我慢慢走回創作這條路~
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
偶爾會有很長一段時間完全不想畫畫~等到沉澱完畢又想畫畫時~就會覺得可以畫圖真好!
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
想畫很多很多的貓~因為貓很療癒~剛好跟我的畫相反!
郭浩俊
藝術導師，我對中國傳統藝術很有興趣，作品都以中國風為主，題材不限，都是從我的生活、幻想中創作的。
郭浩俊Andy 訪談op.mp3 (2.16MB)
https://www.sendspace.com/file/9qu2cv
我一直以來對中國傳統藝術很有興趣。
我希望把中國式的題材、材質，以更多樣化的方式探索，無論風格、符號、模
式，移植到更為多元化的媒材和創作，但同時也從傳統中汲取了大量有根基的
審美符號。
展覽的作品在創作的過程中無限量地靠近中國式技巧的變奏。志在探索，不追
求完全一致的效果。
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在這些作品當中我最喜歡的是紅塵，因為顏色和題材是我喜歡的中國風。(可惜這次紅塵在運送中出了差錯未在此次展出)
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
題材是從幻想中，和一些詩詞來做我的題材。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
作品想表達的是，以不一樣的角度來看傳統藝術。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
應該是没有，沒有靈感的話倒是有的。
5.影響創作最深的一件事或人？
深刻的是第一次展覽的時候，心情非常開心。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
應該是一直也很喜歡創作作品吧。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
應該是没有。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
我希望創作更大的作品，牆壁大小的。
鄧子健
香港創意藝術會創辦人，繪畫老師，興趣玩具收藏。
DragonKen 訪談op.mp3 (6.08MB)
https://www.sendspace.com/file/sdx9wt
「 My Dolly 」系列的藝術作品。鄧子健先生的作品屬超現實主義的風格，
與傳統的寫實風格有所不同。作品以表現探索潛意識中的矛盾為主，如人性善
惡、生與死、過去和未來等。目的為諷刺真實世界的扭曲或矛盾，並採用了的
超現實的手法來表達。其作品曾於北京、韓國及香港多個展覽場地展出。
作品以沒有靈魂的日系唯美洋娃娃來比喻現代社會中那些只顧生活及工作而活
得行屍走肉的人。人們為了物質、金錢、慾望等就像著了魔一樣，往往會做出
一些不由自主的行為。作品隱含地以恐佈、血腥、暴力及不安的感覺來表達出
現代社會現象及人類對自然環境的態度。因為現實生活中就是給作者有這種不
安的感覺。這系列的作品希望能給予 觀眾思考其 生活態度的機會，例如人類對
環境的污染、戰爭與權力鬥爭、虐待動物及種族歧視等社會問題 。 作為人類的
你，曾經有過為自己的行為作反思嗎 ?
My Dolly 著重繪畫陰沉的眼神，代表著人性內心的複雜。觀看者在欣賞畫中娃
娃的同時，畫中的娃娃也在觀看著他們的內心世界，從而產生人與畫的交流與
聯繫。
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這次展覽中，我會展出一些我比較擅長的娃娃作品，但是說到最喜歡，我反而喜歡一畫沒有娃娃臉的作品” Eye of Nuclear”，因為這幅作品雖然簡單，但是卻能反映出我想表達的，在人類製造核子能源的時候，我們也認為是很安全的，但是其實核能源的危險性往往不能想像，它有如一頭有生命的猛獸般，一發不可收拾，人類難以控制。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
我的作品屬超現實主義的風格，靈感來自一群沒有靈魂的日系唯美洋娃娃，用它們來比喻現代社會中那些只顧生活及工作而活得行屍走肉的人。人們為了物質、金錢、慾望等就像著了魔一樣，往往會做出一些不由自主的行為。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
作品隱含地以恐佈、血腥、暴力及不安的感覺來表達出現代社會現象及人類對自然環境的態度。因為現實生活中就是給作者有這種不安的感覺。這系列的作品希望能給予 觀眾思考其 生活態度的機會，例如人類對環境的污染、戰爭與權力鬥爭、虐待動物及種族歧視等社會問題 。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
創作以來最大的瓶頸就是在香港沒有太多人能接受這個題目，他們比亞洲其他地區思想保守，曾經在一些展覽中展出這類的作品，竟然有前輩問我為什麼有好好的風景畫、人像不畫，要畫這些恐怖動漫？香港年輕畫家比例較少，大多數老一輩的畫家都會畫寫實為主，如果畫這類超現實主義的風格，恐怕是沒有市場價值，所以我有一段時間是考慮繪畫到底是為了什麼呢? 如果自己的作品賣不出怎麼辦?
但經過自己無數次的反覆思考，我覺得繪畫最重要是用來表達自己，要是沒有人懂欣賞也沒有辦法，畫自己喜歡就夠了，正如徐悲鴻所說的『我行我素』。
5.影響創作最深的一件事或人？
對於我自己來說，我的創作路比較難走，我經過無數次的失敗，試過出版漫畫蝕大本，也試過多次投稿給編輯掉出窗口，但這些經歷都是我的動力，是失敗令我不會放棄。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
我自小喜歡繪畫，除了畫畫就什麼也做不好，人生中的榮譽、自信也是由藝術給我的，就連妻子也是由一幅人像畫騙回來的，哈^^ 我由中學的時候開始投稿到漫畫雜誌，及參加繪畫及設計比賽，直到高中後便修讀平面設計系，生活及工作也離不開創作。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
在17歲的那年曾經想過，那次給某台灣出版社的總編輯召見，初時滿心歡喜，以為投稿會被刊登，豈料編輯跟我說要把我的投稿掉出窗口，叫我以後也不要再寄作品來。當時傷心透了，回家跟家人說，老爸竟然也說就是最不喜歡人畫畫，覺得沒有前途。那時曾經想過放棄畫畫。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
我會想試立體的雕塑，我曾經嘗試過做一些小型人像雕塑，但做得不好，立體的作品比起平面又是另一個境界，但可惜自己創作及存放的地方空間有限，所以不能去再嘗試。
陳敏華(虫虫)
目前為自由平面設計師，美術職能老師，得勝者義工輔導老師，視覺與媒體藝術學系碩士畢，複合媒材專長。
陳敏華訪談op.mp3 (17.58MB)
https://www.sendspace.com/file/mjit6f
創作型態隨著日子的推演會有所改變，但總是非常真實的代表著當下的自己正在關注的事情或正在過什麼樣的生活，
作品就像是我一部分的生活日誌，只是用了另一種方式說我想說的話。面對生命中的難處，我創作，面對生命中的喜悅，
我依然創作並唱出喜樂的歌聲，每日都重新學習與自己和平共處。這幾年環境非常的飄搖艱難，堅韌的我們，微笑的牽手，
還是有盼望的活著，經過食安風暴、核災的威脅、太陽花的洗禮，每個時刻都有新的得著與成長，忿忿不平總會驅使我們更加努力向前。
10 年忙碌的為研所畢業努力著，壓力之大可想而知，以霓虹裝置為主要創作媒材。11 年畢業後重新進入職場，透過禱告，
進入了藝術教學的工作，更多的時間為了教學在裝備自己，創作即是生活，但類型變雜了，感覺比念書時更用功，
１２年的展覽像是成果驗收似的，大多以孩子們為主，自己退居後位，１３年調整自己的腳步，分配給自己專屬的創作空間，
也創造出了多肉小姐這個角色，其實也就是自己最真實的內在形象小小的反撲吧！！１４年大多以抽象的方式紀錄短暫情緒。
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1.請問這次的展覽作品中,自己最喜歡的是哪一個作品？為什麼？
這次展出的作品多為２０１３年的多肉小姐系列。其他還有霓虹燈系列以及今年度較多以抽象形式的繪畫作品，而多肉小姐其實是反映我個人真實內在的虛擬人物，講述有肉肉的女生也是有春天的，當然翻轉的過程並非那麼順利，越親近的人越可能給妳最大的打擊。每件作品對我而言都是我生命中很真實的經歷或某個重要的瞬間，最想推薦觀看大家的作品是多肉小姐裡的「三姑」，就是有三個女人坐在那好似在東家長西家短的那一幅，雖然畫面看起來極度溫馨，但內涵其實是因為我很不喜歡聽到別人講八卦，也討厭別人與我談論八卦話題，總覺得對當事人極度不尊重也很傷人，可能自己受過同樣的傷害，所以更能感同身受吧。
2.創作靈感的來源是什麼？有沒有什麼特殊習慣或取材偏好？
靈感的來源其實就存在在生活的細節與瑣碎裡面。然而，開發生活的態度其重要因素，在於個人投入的程度，作品美醜無關對錯，都只不過是表現的形式。創作裡需要很多的材料及養分，增進對自我的認知和了解是必要的功課，而我認為寫日誌能有助於整理每日雜亂的思緒亦是種很棒的方式。
3.你想從創作裡傳達什麼理念？
對我而言創作的過程往往比完成作品來的重要，許多作品都不是一次性完成的。多年前在葉錦添的藍色＝Blue這本書裡讀到以下這段話，完全講述我的心境。我從來就不是一個很有規劃的研究者，什麼事情都會憑藉著熱情來決定它的動力。因此，我擁有很多不同的興趣，卻沒有任何的規劃。對未來有很多的想像。內在有一種漂浮不定的東西陪伴著我，對未來的期待，對現實的失望，這些都很容易反映到我的作品裡，只有很細心的人才會感覺得到。創作的時候總會讓這種時間的線流動著，有時候會產生很多層次的流動，又交織在一起，使它呈現一種恍惚的狀態，這種狀態使人可以游離現實與虛幻之間，迷失在時間的河流裡。由於時間產生了先後，也產生了記憶的世界，因此有了距離的想像，它涵蓋了一個全面的回憶世界。而回憶又因為時間墜入了想像的領域。我永遠都在找尋曾經發生過一切的總和，使我猶如長著一對記憶的翅膀，能飛翔於曾經，又遠眺著未來。
4.創作以來最大的瓶頸是什麼？怎麼跨越？
瓶頸就是當沒有任何創作題材還硬要做作品接著還有時間限制的時候，尖叫過後反而更淡定，將腳步慢下來用心感受生活要告訴妳什麼事，我可能會先翻翻聖經、再到圖書館泡一下午、或找間喜歡的店點杯愛喝的飲料轉換心情，靈感是需要靜心慢慢等待的。除了這些，我最常作的事情就是打開卡通頻道，而且非常願意花錢看卡通片，無論什麼類型（恐怖的除外）我都覺得可以在裡頭得到啟發，越是遇到瓶頸越要懂得跳脫出來，接收其他事物的刺激，才能有新的眼光去解決正在面臨的瓶頸。
5.影響創作最深的一件事或人？
第一影響我的絕對是信仰，榮耀歸給主耶穌，而讓我開始思考自己創作的人是我很欣賞的一位藝術家阿芳先生，因為多年前他不禁意地問我：「妳有沒有想過自己創作？」在那之前我真的從沒這種想法，雖然從事設計工作多年，可能覺得創作這件事很私密很裸露，當時有無法跨越的心理障礙，所以當個純欣賞者就感到滿足，直到念研究所遇到林正仁老師的創作引導，才開始有了自己的系列作品並持續有創作發表。
6.什麼契機讓你立定志向成為一個創作者？！
沒有特別立定志向，只是自然而然走向這條路，就只不過是讓自己翻轉成像個孩子熱愛塗鴉的狀態，長大後我們會越來越被社會化像個大人，我們的想像力並不會隨著年齡增長跟著增長，反而是退化的，小時候我們會幻想自己居住在山洞裏，事實上也許不過只是用棉被包裹著自己就能帶來極大的滿足感，用遊戲跟塗鴉來記錄我們所看到的世界。感謝神，讓我能找回對創作純粹的感動，並讓我藉著美術教學的工作，透過手作，帶領更多人發現他們自己沉睡已久的創造力並看見他們心中作綺麗的世界，這對我的創作歷程有極大的幫助。
7.曾經有過想要放棄的時候嗎？
現實的壓力常常令人自我懷疑堅持這條路是否正確，但這種念頭通常只會是一閃而過，因為熱愛創作的人會想把更多精力擺在創作上，現實的壓力也會轉換成創作的養分，尤其是負面的更甚，有時，過得太過安逸，反而沒有想法作不出東西來。
8.如果有機會挑戰不一樣的創作,你最想挑戰哪一種？
從來沒有設限創作媒材，覺得都是一種相遇的緣分，如果硬要選一種的話，希望是和不同領域的人以跨界合作的形式進行創作使作品更有生命力與可看性，如果能跟觀賞者有互動更好。
劉明珠
大葉大學造形藝術系
獲獎/
2012 榮獲第四屆張啟華本土生命繪本<向日葵之旅>-佳作
2010 年 榮獲全國步道藝文創作競賽自然野趣 DIY(不要抓我的小孩)佳作
2009 年 榮獲林務局步道遠足趣創意繪本<桐林步道>佳作
2008 年 入選林務局山徑小精靈手工繪本<鐵馬行>
2008 年 入選文建會文化四季遊圖畫故事「好運鼠不清」
2008 年 入選文建會文化四季遊「鼠年創意造型」
2007 年 入選中國時報 <ㄧ個人的書籤>插畫
2007 年 插畫市集 303 <三采>
2006 榮獲第四屆貓頭鷹愛家手繪書創作-佳作獎
2006 榮獲第七屆文建會文薈獎全國身心障礙者文藝獎-動感手繪組-佳作獎
展覽/
2005 作品曾在霧峰以文圖書館展出• 2006 年霧峰農會 <田園藝廊>社大聯展
2007 霧峰國小 110 週年校慶藝文聯展
2007 台中市大智國小<歡喜做繪本>個展
2008 台中縣五福國小<歡喜做繪本>個展
2008 台中縣霧峰國小<歡喜做繪本>個展
2009 台中縣霧峰鄉戶政事務所<歡喜做繪本>個展
2009 彰化市佛光緣美術館彰化館<創意童書插畫展>
2009 屏東市佛光緣美術館屏東講堂<創意童書插畫展>
2009 宜蘭市佛光緣美術館蘭陽別院<創意童書插畫展>
2009 宜蘭羅東博愛醫院<歡喜做繪本-劉明珠創作展>
2010 鹿港福興穀倉-插畫的意想世界聯展
2010 台中市寶之林-點石成金創意玩環保聯展
2010 彰化縣湳雅國小 58 週年校慶歡喜做繪本(創意繪本插畫展)
2011 台中市政府環境保護局寶之林-生活、創意、趣味一下個展
2011 台中市霧峰區空間設計私人咖啡—藝然自得(與自然在空間相遇)
2011 台中市屋裡的 30 位藝術家聯展
2012 台北市文山藝廊個展
2012 大葉大學藝遊未盡聯展(膽小的獅子)
2012 大葉大學 3 公尺校園裝置藝術展(可愛貓頭鷹)
2013 大葉大學造藝系雕塑創作展(呆呆貓)
2013 台中市霧峰鄉戶政事務所(哇!好特別喔~)插畫展
2013 台中市中區戶政事務所(劉明珠創作展)
2014 彰化員林右舍咖啡-右見自然舍(自然素材)個展
2014 台中市南區戶政事務所(劉明珠自然素材創作展)
出版/
2009/08 初版虎姑婆的當鋪
2013 出版哇!好特別喔~
2014 出版湳雅探險首部曲
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吳振宇
2007 明新科技大學日四技機械工程系畢業
出版/
2008 插畫創意市集 304
展覽/
2011 屋裡的 30 位藝術家聯合創作特展
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張偉鈺
嘉義大學美術系畢業
展覽/
2011 年 台中市 30 位藝術家聯展
2011 年11月 嘉義市政府，美研畫會聯展
2012 年7月 嘉義市文化中心，美研畫會聯展
2012 年12月 嘉義縣梅嶺美術館，美研畫會聯展
2012 年9月 嘉義市布爾諾創意料理
2013 年2月 嘉義民雄 I-life 展覽
2013 年6月 嘉義市文化路郵政總局展覽
2013 年12月嘉義市卓武咖啡
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陳敏華
2010 南華大學 視覺與媒體藝術學系碩士班 畢業
展覽/
2014 「小聯展」呀咪兒童美術素描水彩油畫班師生聯展
2013 「多露。多肉。多多囉」虫虫創作巡迴個展
2012 「我型我塑」綜合造型展
2011 「屋裡的 30 位藝術家」聯合創作特展
2011 「塑化技」綜合造型展
2011 「梅開五藝」活力校園藝術展(公共藝術)
2010 「霓幻異彩」陳敏華複合媒材立體光雕創作展
2010 「2010 藝視流」創作聯展
2010 「浮華視界」造型聯展
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箱貓
背向陽光，面向牆角的闇黑系 100%全素人畫家。
用筆畫但不擅用筆寫
我的喃喃自語
化為一圈圈的可人魅惑的圖像泡泡。
聯展/
2011 屋裡的 30 位藝術家聯合創作特展
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鄧子健
個人簡歷/
畢業於英國新特蘭大學平面設計系榮譽學士
香港大一藝術設計學院電腦插圖高級文憑課程
香港中大專業進修學院幼兒活動導師文憑
1980 年生於香港
2006 年創立藝術團體 香港創意藝術會 並出任會長
韓國文化藝術研究會會員
香港美術教育協會會員
香港水彩藝術學會會員
Brothersystem Studio Co. 創辦人
香港賽馬會會所水彩畫班導師
曾任教於香港 YWCA 女青年會，大一藝術設計學院、
圓玄學院社會服務部轄下之社區中心及各區多間中小學。
獲獎/
1998 年獲得全國京滬穗港青少年電腦繪畫比賽香港區冠軍
2005 年作品入選由香港藝發局主辦之動感藝術旅程比賽
2006 年獲得由漁農署舉辦海豚面面觀藝術創作比賽公開組冠軍
2007 年及 2012 年兩次入選台灣三采文化出版社之插畫市集
1993 年至今共獲得繪畫、設計、攝影等公開比賽獎項 60 餘項。
作品曾在香港大會堂、中央圖書館、香港文化中心、中環廣場、中環 5 號碼頭、沙田、屯門大會堂等展覽。
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盧家欣
2009 香港理工大學多媒體設計及技術系高級文憑 畢業
2007 香港大一藝術學院商業設計文憑 畢業
展覽/
2013 HKCAA “Creative X Works" CROSSOVER 畫展，Hong Kong Cafe Corridor，香港
2013 香港基督教懷智服務處"筆.凡生活" 展覽 2013，馬鞍山廣場，香港
2012 香港創意藝術會 2012 年展，香港灣仔集成中心，香港
2012 香港創意藝術會會員作品展 2011-2012，香港文化中心地下展覽廳，香港
2011 香港創意藝術會"活在當下"畫展，香港旺角東京銀座，香港
2011 香港創意藝術會 2011 年展，香港灣仔集成中心，香港
2010 香港創意藝術會年展"Art Is Life"，土瓜灣牛棚藝術村，香港
2010 香港創意藝術會會員作品展 2010，香港文化中心地下展廳，香港
2009 香港創意藝術會 2009 年展"沉魚落雁"，香港視覺藝術中心，香港
2009 香港創意藝術會會員作品展 2009，香港文化中心地下展廳，香港
2008 香港創意藝術會第二屇年展，香港大一藝術設計學院，香港
2008 香港創意藝術會會員作品展 HKCAA X Gallery，荃灣 Gallery Cafe’，香港
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吳瑋琪
個展 /
2013 韓國亞洲美術邀請展 2013 ‘出發’ – 韓國首爾 The Seoul Museum of Art
2013 吳瑋琪台灣個人巡迴畫展’Dream'(第一站) – 台灣高雄夢咖哩餐廳
2014 吳瑋琪台灣個人巡迴畫展’Dream'(第二站) – 台灣高雄雙木林餐廳
K²
雙人展
2010 ‘K² ‘ 鄧子健 吳瑋琪作品聯展 – 灣仔大有商場
聯展/
2008 香港創意藝術會會員作品展 HKCAA X Gallery – 香港荃灣 Gallery Cafe’
2008 香港創意藝術會第二屇年展 – 香港大一藝術設計學院
2009 香港創意藝術會 2009 年展 " 沉魚落雁 " – 香港視覺藝術中心
2009 香港創意藝術會會員作品展 2009 – 香港文化中心
2010 「筆 ‧ 凡生活」多元巡迴藝術展 2010 活動 – 悅來坊商場 , 九龍城廣場 , 灣仔集成中心
2010 香港創意藝術會年展 2010″Art Is Life" – 香港土瓜灣牛棚藝術村 2010 香
港創意藝術會會員作品展 2010 – 香港文化中心地下展廳
2011 香港創意藝術會 " 活在當下 " 畫展 – 香港旺角東京銀座
2011 香港創意藝術會 2011 年展 – 香港灣仔集成中心
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郭浩俊
個人簡歷/
Art Point Studio 創辦人及導師，從事藝術教育十多年，曾任教於澳門視覺藝術
導師課程。畢業於英國新特蘭大學平面設計系，早年修畢課程包括：香港中文
大學專業進修學院幼兒導師文憑、大一藝術設計學院高級插圖文憑，屢獲藝術
與設計獎項。 習畫多年，精通中西畫，2006 年首次在香港舉行個人畫展，至
今作品展覽無數， 現為香港創意藝術會副會長 及 香港美術教育協會會員。
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梁喜華
展覽/
2010 年度 BS Studio 主辦[香港灣仔大有商場學生作品展]
2011年度 香港創意藝術會 主辦 [香港灣仔集成中心 2011 年展]
[香港旺角東京銀座<活在當下>畫展]
2011 年香港創意藝術會 主辦[香港尖沙咀文化中心 2011-2012跨年展]
2012 年香港創意藝術會 主辦 [香港灣仔集成中心 2012 年展]
2013 年香港創意藝術會 主辦 [HKCAA(Creative X Works)2]
2013 年 基督教懷智服務處 主辦 馬鞍山廣場
舉行「筆 ‧凡生活」2013 畫展。
特別感謝 專用長工 杜大廚 Blue妹
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